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Edgar Ricardo Arjona Morales (Guatemala, 19 de enero de 1964), es un cantautor guatemalteco de música de los géneros Rock, pop y balada

Biografía
Nació en Antigua Guatemala; dicho pueblo lleva por nombre Jocotenango, es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona.

Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 18 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a viajar a Buenos Aires donde tuvo muchas oportunidades laborales. Pero luego decidio dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena IV.

Sin embargo, volvió a retomar la música y lanzó un segundo disco. Su placa musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.

Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.

Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo el baloncesto fue su pasión, jugó en la selección guatemalteca y logro marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.

Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiro su nueva cancion homonima editada en su disco «poquita ropa». Todo aquello fue, como él dice, «para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente», ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.

En 1989, Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción «Con una estrella». A su regreso a Guatemala, graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción «Aquí en El Salvador». Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco Sin daños a terceros.

Entre 1989 y 1990 compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum Energía es amor del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan «Por eso te quiero», «A la luz de la luna», «A la hora del recreo», etc. Entre los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.

Así, de a poco, fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional, actualmente saco su nuevo disco llamado «Poquita ropa» el qué recuerda mucho a sus inicios.

En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año 2005 se separarían.

En una entrevista el cantautor Guatemalteco dijo «Yo no ocupo tener una biografía, mi vida está plasmada en mis canciones»

Premios y condecoraciones
El primer premio que recibió Ricardo Arjona, se lo dio Di Fiore Maximiliano junto con Altimari Matias, fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.

En diciembre de 1993, el presidente de Guatemala, Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional.

En 1994, su disco Historias con el que logra 27 discos de platino y dos discos de diamante.

En 1996 presenta Si el norte fuera el sur, logrando conseguir 16 discos de platino y uno de diamante.

En 1998, «Sin daños a terceros», el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio, intitulada «El reino de los ciegos»; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.

En 2005, gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo, que recopila la vida del cantautor guatemalteco.

Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y Argentina por la canción Mujeres.

En 2006, la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.

En 2006, recibió el trofeo «Herencia Latinoamericana» de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP).

Además, ganó premios en la categoría de «Mejor canción del año (Pop-Balada)» y resultó triunfador de la categoría «Solista Latino del Año 2006».

En este mismo año, Sony volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de «Adentro» en Argentina.

También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año, Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año.

En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría «Mejor Álbum de Pop Latino»(Premio compartido con Julieta Venegas por un empate histórico)

En 2008, recibió el premio de «Mejor canción del año (Pop-Balada)» de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP) por su canción «Quiero» incluida en el disco «Quién dijo ayer».

En (2009) Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud.

En 2009 Thalía graba la canción Mujeres para su disco en vivo Primera fila.

En 2010, en su presentación en la Quinta Vergara en el Festival de Viña del Mar 2010 logra una antorcha de plata, otra de oro y dos gaviota de plata.

En 2010, gana premio Billboard de la música latina por su Gira 5to Piso en Miami, Fl.

En 2010, gana el premio a Trayectoria Latina del Año en los premios Orgullosamente Latino.

Giras
Gira Adentro 2006
Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo, el cantautor guatemalteco recorrió, con sus ocho músicos, varios escenarios de distintas ciudades de México, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay,Colombia, República Dominicana, se presentó durante más de un mes en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. La gira finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en Ecuador.

Gira Adentro 2007
En el año 2007 se realizó la segunda parte de la gira Adentro, la cual inició en Bolivia con dos presentaciones, tanto en La Paz como en Santa Cruz de la Sierra. También visitó el club Olimpia de Paraguay durante febrero. Visitó Centroamérica y en septiembre de 2007 terminó en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.[cita requerida]

Gira Quinto Piso 2009
La gira mundial 5to. Piso ha recorrido ya países como: Colombia, España, República Dominicana, Costa Rica, México, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos, Chile, Venezuela, Panamá, Paraguay, Guatemala,Honduras, Colombia, Perú, Uruguay El Salvador y Nicaragua. Además, visitó ciudades del interior de Argentina como Mendoza, Santa Fe, Paraná, Trelew, Córdoba, Río Gallegos, Mar del Plata, Bahía Blanca, Viedma, Neuquén, Corrientes y Tucumán. La gira cerró el 19 de Junio de 2010 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

Discografía oficial
Déjame decir que te amo (1985)
Jesús, verbo no sustantivo (1989)
Del otro lado del sol (1991)
Animal nocturno (1993)
Historias (1994)
Si el norte fuera el sur (1996)
Sin daños a terceros (1998)
Vivo (1999)
Galería caribe (2000)
Santo pecado (2002)
12 Grandes Exitos (6 de ellos en portugues) (2003)
Lados B (2003)
Solo (2004)
Adentro (2005)
Quién dijo ayer (2007)
5to piso (2008)
Simplemente lo mejor (2008)
Trópico (2009)
Poquita ropa (2010)

http://youtu.be/wUH3FZc_4u8

Fanny Lucía Martínez Buenaventura (Cali, Valle del Cauca, 8 de febrero de 1973), conocida artísticamente como Fanny Lu, es una cantante y actriz colombiana es reconocida en Latinoamérica,Europa y Japón. Se graduó como Ingeniera Industrial. En la actualidad se le ha considerado como «la reina del tropipop» un género nuevo donde se fusionan los ritmos tropicales y el vallenato colombiano. Fanny Lu se inició en el mundo del espectáculo colombiano participando como presentadora de una revista musical llamada «Siempre música». Luego se dio a conocer como locutora en dos de las principales emisoras radiales de Colombia. Sin embargo, no fue reconocida sino hasta 1998, cuando participó dentro del elenco de la telenovela colombiana «Perro amor» protagonizada por Julián Arango, Isabella Santodomingo y Danna García. En esta ocasión Fanny interpretó a Ana María Brando. La artista ha vendido más de 2.500.000 de copias de sus álbumes.
Contenido
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1 Trayectoria
2 Discografía
3 Singles y Soundtracks
4 Filmografía
5 Premios y Nominaciones
6 Enlaces externos

Trayectoria

Estudió en el Colegio Bolívar y luego ingresó a la Universidad de los Andes. Trabajó en televisión antes de ingresar al negocio de la música.

Fanny Lu fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Actualmente, es una de las artistas más destacadas en Colombia por su sentido humanitario y sus más de 2.2 millones de copias vendidas según Billboard hot 100 y se posiciona como la artista más exitosa del Tropipop.

Fanny lu prestó su voz para el doblaje de Beth, en la película Open Season

En 2010 y 2011 participó en la adaptación del tema «Something That I Want», en español «Algo Quiero», de la película de Walt Disney Enredados, la canción se encuentra disponible en la banda sonora original de la película.
Discografía
Artículo principal: Discografía de Fanny Lu

Lágrimas cálidas (2006) (+700.000 copias mundial)

«No te pido flores» (José Gaviria)
«Lágrimas cálidas» (José Gaviria & Fanny Lu)
«Te arrepentirás» (José Gaviria)
«Sólo quiero» (José Gaviria)
«Cariñito» (José Gaviria) (José Gaviria & Daniela Guzmán)
«Sin Razones»
«Y Si Te Digo»
«Es Por Ti»
«Para Qué Si Tú No Estás»
«Me Acordaré De Ti»
«Te Arrepentirás (versión Remix)»
«No Te Pido Flores (versión Remix)»

Dos (2009) (+1.500.000 copias mundial)

«Corazón perdido»
«Tú no eres para mí»
«Te va a costar (la, la, la)»
«Amor sincero»
«Un minuto más»
«Celos»
«Ya no puedo más»
«Mañana es otro día»
«No renuncio»
«Lloro por ti»
«Mi rutina para amar»

Dos (2010) Edición deluxe

«Mar de amor»
«Tú no eres para mí (Remix)»

Comercial de Polvo para bebida sabor de frutas (Fresquibon) en México En un remix de la canción del segundo álbum «Tú no eres para mí» el cual se transmite hoy en día por televisión. Así mismo, en Colombia se grabó un comercial en la cual Fanny Lu sale en la Costa Caribe Colombiana promocionando Frutiño, una marca de jugo en polvo de Colombia.

3er álbum de estudio (2011)

Fanny Lú lanzo su sencillo Fanfarrón el 29 de junio del 2011 y es la cancion oficial de su proximo y tercer album de estudio.
Singles y Soundtracks

2006 «No te pido flores» (Con Video-Clip)
2006 «Y si te digo» (Single Radial)
2007 «Te arrepentirás» (Single Radial)
2008 «Tú no eres para mí» (Con Video-Clip)
2009 «Celos» (Con Video-Clip)
2009 «Regálame un beso» (Tema principal de la teleserie «Mar de amor»)
2010 «Corazón perdido» (Single Radial, hasta el momento)
2010 «No renuncio» (Soundtrack de la teleserie chilena «Feroz»)
2010 «Que cante la vida» (Reedición del exitoso tema de Alberto Plaza regrabado esta vez para juntar dinero en ayuda a las víctimas del terremoto que afectó a Chile. En el tema además colaboran Belinda, Christian Chávez, Koko, entre otros artistas latinos.)
2010 «Algo quiero» (Banda Sonora de la pelicula Enredados)
2010 «Fanfarrón» (Single Radial)

Filmografía

Perro amor (1998) (Ana Maria Brando)
Open Season (2006) (doblando la voz de Beth en la versión hispanoamericana)
Atrévete a soñar (2010) (invitada especial)

Premios y Nominaciones
Artículo principal: Anexo:Premios de Fanny Lu

Grammy Latino

Fanny Lu recibió su primera nominación al Grammy Latino el 29 de agosto de 2007 por su primer single, «No te pido flores», bajo la categoría de Mejor Canción Tropical, pero perdió ante la canción de Juan Luis Guerra «La llave de mi corazón». Los premios fueron entregados el 8 de noviembre de 2007.

Lo Nuestro

Nominada en las categorías Artista Femenina del Año y Artista del Año bajo el género tropical. La ceremonia fue realizada el 21 de febrero de 2008 y fue transmitida por Univisión.

Latin Billboard

Como resultado de su éxito recibió las nominaciones en Canción Tropical Airplay del Año y Nuevo Artista Tropical Airplay Canción del Año, por sus singles «No te pido flores» y «Y si te digo». Los premios fueron emitidos por Telemundo en abril de 2007. Ganó el premio por Artista Tropical Airplay Nueva Canción del Año para su éxito «Y Si Te Digo».

Premios Telehit

Ganó en la categoría Mejor Artista Hot por su canción «Tú no eres para mí» del álbum Dos.

Premios MTV 2009

Nominada como Mejor Artista Pop, Artista Revelación y Mejor Artista Centro. Interpretó la canción «Tú no eres para mí» en el show pregrabado en la ciudad de Bogotá, Colombia.

Premios TVyNovelas 2011

Nominada en la categoría de Mejor tema musical por la telenovela Mar de amor. Interpretó «Regálame un beso».

http://youtu.be/ZA0Ixe7GY0Q

Camila es uno de los lanzamientos más importantes y románticos del 2006. Si quiere conocer un poco más de estos chicos, debe saber que Mario Domm es un reconocido productor y compositor, cuyo éxito se ha comprobado a través de temas como “No me Quiero Enamorar”, “Tocando Fondo”, “Llorar duele más” y “Tú tienes un lugar”, canciones que forman parte de la producción del disco AeroSoul de Kalimba.

Con Reyli produjo el exitoso tema de la película Ladies Night “Desde que llegaste”, además de producir el disco completo titulado Reyli en la Luna.

En junio del 2005 escribió en coautoría las canciones “Necesito Amarme” y “Quiero estar contigo” para la nueva producción de la roquera Alejandra Guzmán. Como si fuera poco produjo los temas «Será» y «Si tú no estás aquí» para el nuevo álbum del dueto Sin Bandera.

Mario nació en Torreón, Coahuila, el 22 de enero de 1977; a los 17 años ingresó a la Escuela Nacional de Música en el D.F, donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto.

En Sony Music firmó contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-Funky-Music, de donde se desprendieron sencillos como “Disco Amor”, “Si te vas” y “Quiero”.

Actualmente Mario tiene dos cómplices, dos jóvenes que también poseen el don musical: Pablo y Samo. Mario aporta sus conocimientos en el piano y la voz, además de ser el productor de este álbum.

Samo nació en el puerto de Veracruz y participó en 1995 en el exitoso Festival Valores Juveniles, trabajó con artistas diversos como Yuri, Alan, María del Sol, Cristian Castro, Eugenia León y recientemente con Reyli ; hoy se integra al grupo para regalar su melodiosa su voz.

Pablo, quien nació en la Ciudad de México e inició su carrera a los cinco años de edad, cursa el último semestre de Producción Musical e Ingeniería en Audio en la Academia de Música Fermatta. Pablo regala su talento como guitarrista a este nuevo proyecto.

Historia.

La propuesta discográfica de Camila está llena de sorpresas. En la carátula del disco salen tres chicos con apariencia de “malos”, pues además de ser guapos tienen cierto reto en la mirada. Camila es un trío mexicano, que nace con el propósito de llevar su mensaje de amor a todo tipo de público, sin limitarse por las modas o exigencias que determina el mercado.

Los integrantes de la agrupación, Mario, Samo y Pablo, presentan su material discográfico Todo cambió, disco por el cual han emprendido una gira por varios países de América Latina, en la que el dúo Sin Bandera ha sido su principal impulsor

Mas sobre Camila

Es un disco full pop, que complementa todos los 11 temas exitosamente, de manera que uno no se cansa al escucharlo. La mayoría de los temas fueron compuestos y escritos por los integrantes de la banda.

Aunque los chicos se vean rudos en la portada de su disco, una vez pone el primer tema “Abrázame”, uno se percata de que los chicos cantan como verdaderos ángeles. Este tema punta de lanza es extremadamente romántico y algo cursi.

El segundo tema es más movido U got my love, pero no se engañen solo algunos coros son en inglés. Me bastó es el tercer tema de la producción discográfica de Camila, seguida de Todo cambió, los dos baladas románticas y suaves.

Otros temas un poco fresones de destacan de la producción son: Coleccionista de canciones, Yo quiero , Nanga ti feo y Me da igual.

Va para ti, es el octavo tema de la producción el cual es bien movido, como un rock pop, igual que la canción Sin tu amor.

Todo cambió salió a la venta el pasado 9 de mayo en las tiendas más importantes de Estados Unidos, donde el tema “Abrázame” ha tenido gran aceptación en el Paso Texas, Puerto Rico, Miami, Nueva York, Sacramento, Albuquerque, Salinas, Fresno, Phoenix, Denver, Dallas, Las Vegas, Los Ángeles, San Diego, Houston, Atlanta, San José entre otros. Colocándose en la posición número 18 de los Billboard Latin Pop.

Si le gusta la música de Sin Banderas, definitivamente disfrutará del disco de estos chicos, que tienen una carrera prometedora.

http://youtu.be/xftFxCYQTdk

Nombre: Alejandra Gabriela Guzmán Pinal

Nacida el: 09/02/1968 en México

Signo Astrológico: Acuario

Estado Civil: Casada

Padres: Silvia Pinal y Enrique Guzmán

Estatura: 1,54 m

Peso: 51 kilos

 Bajo el signo de Acuario, Alejandra Guzmán nació el 9 de Febrero de 1968 en México. Heredera de dos leyendas, Silvia Pinal y Enrique Guzmán, la «Reina del Rock» hizo sus comienzos en la televisión desde sus dos meses en un programa llamado «Silvia y Enrique», donde actuaban sus padres.

A la edad de 5 años sigue cursos de danza y de jazz, lo que le permite desarrollar un cuerpo estético y adquirir una cierta disciplina. Con mucho de sentido artístico, ella improvisa shows musicales a los cuales asisten sus propios hermanos.

Comienza a hacer incursiones en el medio artístico participando de publicidades para la televisión y figurando en series televisivas tales como «Mujer Casos de la Vida Real», y haciendo partes de coros de «Kenny y los Eléctricos» y «La Unión».

Después, sin descuidar la escuela – única condición impuesta por sus padres- ella actúa en la comedia musical «Mame», producida por Silvia Pinal, demostrando que ella está hecha para la carrera artística.

Una vez terminado el ciclo escolar, ella decide consagrarse a eso que la atrae más: CANTAR.

A pesar de la reputación de sus padres, el camino del éxito no es fácil. Ella golpea numerosas puertas para pedir que le dejen una oportunidad, la que no llega. Pero está lejos de reconocerse vencida y continúa hasta que un día se cruza en su camino Miguel Blasco, quien cree en ella y produce al final del año 1988 su primer disco «Bye Mamá», que sale en 1989…

Toda esa energía, unida al carisma y al talento de Alejandra Guzmán, dio al fin resultados, el éxito comienza a sonreírle, y ella va a volverse en poco tiempo una cantante apreciada por un público de todas las edades.

Con canciones como «Bye Mamá», «La plaga», entre otras, ella ocupa los primeros lugares de las radios del país, y llega a la cabeza en ventas de discos. Ella recibe numerosos premios y se la considera como la revelación del año. Su disco siguiente, «Dame tu amor», logra el mismo éxito que el precedente.

En 1990 graba «Eternamente bella», que logra un suceso aún más grande. Comienza una gira, cantando delante de 17000 personas en el «Arena México», luego en todo el país, los Estados Unidos, América Central y del Sur. Es reconocida como la cantante del año, la artista más querida y admirada del público.

Ese mismo año, actúa en el film «Verano Peligroso», que va a batir records de entradas. La banda original del film, que lleva el mismo nombre, bate también records en ventas.

«Flor de Papel» es, en 1991, el cuarto álbum de Alejandra Guzmán. El éxito continúa, interrumpido un momento por su maternidad. Trabaja hasta el quinto mes de embarazo, y en 1992 Frida viene al mundo. Alejandra Guzmán ha escrito una canción para ella, «Te Esperaba».

1993 marca un nuevo ciclo en la vida de la cantante: elle firma un contrato con BMG-Ariola.

La madurez de la cantante y la mujer es llevada a su punto culminante con «Libre», su nuevo álbum, bajo la batuta de Miguel blasco, en el cual Alejandra prueba la plenitud de su talento vocal.

Sin duda alguna, es un disco intimista, lleno de experiencias cotidianas, en el que se notan los sentimientos de Alejandra Guzmán.

«Libre» no es vendido solamente en México, sino también en los Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Venezuela, Perú, Uruguay, Ecuador, Bolivia y España.

Durante los meses de junio y julio de 1994, la carrera de Alejandra Guzmán toma nuevos y ambiciosos caminos con la grabación de su sexto álbum. Bajo la dirección de Miguel Blasco, Alejandra regresa con más fuerza, vigor, voz y madurez, con una nueva obra llamada «Enorme».

http://youtu.be/refz119C8v8

Paquita la del Barrio es el nombre artístico de Francisca Viveros Barradas, cantante mexicana del genero ranchero y otros estilos tradicionales mexicanos. Paquita nació en Alto Lucero, Veracruz e inició su carrera en la Ciudad de México en 1970. Contrajo matrimonio dos veces, la primera vez a los 15 años con un hombre de 44 años llamado Pablo Weber. Mientras ella esperaba un hijo de él, Paquita se enteró que su marido ya tenía una esposa en otro pueblo y una familia entera. Ella, siendo muy joven y embarazada, no fue capaz de dejarlo y se quedó con él aún sabiendo el engaño. Después se volvió a casar y su matrimonio duró 31 años hasta que su marido falleció en el 2000.

Musica

En sus canciones se expresa en contra de la cultura machista mexicana, lo cual la ha hecho popular especialmente en audiencias femeninas. Sus temas se conocen por que demuestran el poder femenino sobre el hombre. Su frase celebre y más usada en sus canciones es «¿Me estás oyendo, inútil?» entre sus canciones más conocidas están «Rata de dos Patas», se dice que esta canción la compuso por su ex-esposo Pablo Weber ,»Cheque en blanco» y «Tres veces te engañé», se le es considerada como la «Reina del Pueblo».

http://youtu.be/9obV__MFMaY

La bella cantante y actriz mexicana Thalía está considerada la Reina de las Telenovelas. Su vida también debe ser como la de una reina porque está casada con Tommy Mottola, presidente de Sony Music…

Ariadna Thalía Sodi Miranda nace en Ciudad de México el 26 de agosto de 1972 y es la pequeña de cinco hermanas. Cuando cumple cinco años se queda huérfana de padre y su madre se ocupa de sacar a todas sus hijas adelante. Thalía debuta con un año de edad en un anuncio de refrescos, pero a lo que ella quiere dedicarse es a la gimnasia. Sueña con ser la «Nadia Comaneci» mexicana y se apunta a una escuela de ballet. A su hermana mayor no le gusta nada esta actividad olímpica y decide cambiar la vocación de la pequeña llevándosela al teatro donde ella trabaja todos los días. La táctica funciona y Thalía se convierte en poco tiempo en una de las artistas latinas más importantes.

Además de protagonista de telenovelas y cantante, la joven mexicana presenta durante algún tiempo junto a Emilio Aragón, el programa televisivo «Vip Noche» en Tele 5.

El 2000 es un año muy especial para nuestra artista. En música, presenta «Arrasando», un álbum producido por Emilio Estefan, marido de la conocida cantante latina Gloria Estefan. En cine, aparece en la pantalla grande protagonizando junto a Danny Aiello y Paul Rodríguez el film «Mambo Café». Y en amores, se casa.

Como en el final feliz de muchas telenovelas, en diciembre del 2000, la cantante y actriz mexicana contrae matrimonio en Nueva York con Tommy Mottola, presidente de Sony Music y exmarido de la cantante Mariah Carey. Y como era de esperar, todo sale como en un cuento de hadas

http://youtu.be/QPeNUfc8hGk

(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro. Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana. De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina. De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.

Platón nació en Atenas, (o en Egina, según otros, siguiendo a Favorino), probablemente el año 428 o el 427 a. c. de familia perteneciente a la aristocracia ateniense, que se reclamaba descendiente de Solón por línea directa. Su verdadero nombre era Aristocles, aunque al parecer fue llamado Platón por la anchura de sus espaldas, según recoge Diógenes Laercio en su «Vida de los filósofos ilustres», anécdota que ha sido puesta en entredicho. Los padres de Platón fueron Aristón y Perictione, que tuvieron otros dos hijos, Adimanto y Glaucón, que aparecerán ambos como interlocutores de Sócrates en la República, y una hija, Potone.

A la muerte de su padre, siendo niño Platón, su madre contrajo nuevas nupcias con Pirilampo, amigo de Pericles, corriendo la educación de Platón a su cargo, por lo que se supone que Platón pudo haber recibido una enseñanza propia de las tradiciones democráticas del régimen de Pericles.

En todo caso,Platón recibió la educación propia de un joven ateniense bien situado, necesaria para dedicarse de lleno a la vida política, como correspondía a alguien de su posición. Según Diógenes Laercio llegó a escribir poemas y tragedias, aunque no podamos asegurarlo. También fue discípulo del heracliteano Cratilo, noticia esta que tampoco parece posible confirmar. La vocación política de Platón está constatada por sus propias declaraciones, en la conocida carta VII; pero su realización se vio frustrada por la participación de dos parientes suyos, Cármides y Crítias, en la tiranía impuesta por Esparta luego de la guerra del Peloponeso, conocida como la de los Treinta Tiranos, y que ejerció una represión violenta y encarnizada contra los lideres de la democracia. Sin embargo, el interés político no le abandonará nunca, y se verá reflejado en una de sus obras cumbre, la República.

La influencia de Sócrates

En el año 407, a la edad de veinte años, conoce a Sócrates, quedando admirado por la personalidad y el discurso de Sócrates, admiración que le acompañará toda la vida y que marcará el devenir filosófico de Platón. No parece probable que Platón mantuviera una relación muy intensa con el que consideró su maestro, si entendemos el término relación en su sentido más personal; sí es cierto que entendida en su sentido más teórico la hubo, y de una intensidad que raya en la dependencia. Pero también sobre su relación con Sócrates hay posiciones contradictorias. El que no estuviera presente en la muerte de Sócrates ha hecho pensar que no pertenecía al círculo íntimo de amigos de Sócrates; sin embargo, parece que sí se ofreció como aval de la multa que presumiblemente la Asamblea impondría a Sócrates, antes de que cambiara su decisión por la condena a muerte.

Primeros viajes

En el año 399, tras la muerte de Sócrates, Platón abandona Atenas y se instala en Megara, donde residía el filósofo Euclides que había fundado una escuela socrática en dicha ciudad. Posteriormente parece que realizó viajes por Egipto y estuvo en Cirene, (noticias ambas, aunque probables, difíciles de contrastar, no habiéndose referido Platón nunca a dichos viajes, por lo que también es probable que luego de una breve estancia en Megara regresara a Atenas ) yendo posteriormente a Italia en donde encontraría a Arquitas de Tarento, quien dirigía una sociedad pitagórica, y con quien trabó amistad.

Invitado a la corte de Dionisio I, en Siracusa, se hizo amigo de Dión, que era cuñado de Dionisio, y con quien concibió la idea de poner en marcha ciertas ideas políticas sobre el buen gobierno que requerían la colaboración de Dionisio. Al parecer, las condiciones de la corte no eran las mejores para emprender tales proyectos, ejerciendo Dionisio como tirano de Siracusa; irritado por la franqueza de Platón, según la tradición, le retuvo prisionero o lo hizo vender como esclavo en Egina, entonces enemiga de Atenas, siendo rescatado finalmente por un conciudadano que lo devolvió libre a Atenas.

La Academia

Una vez en Atenas, en el año 388-387, fundó la Academia, nombre que recibió por hallarse cerca del santuario dedicado al héroe Academos, especie de «Universidad» en la que se estudiaban todo tipo de ciencias, como las matemáticas (de la importancia que concedía Platón a los estudios matemáticos da cuenta la leyenda que rezaba en el frontispicio de la Academia: «que nadie entre aquí que no sepa matemáticas»), la astronomía, o la física, además de los otros saberes filosóficos y, al parecer, con una organización similar a la de las escuelas pitagóricas, lo que pudo comportar un cierto carácter secreto, o mistérico, de algunas de las doctrinas allí enseñadas. La Academia continuará ininterrumpidamente su actividad a lo largo de los siglos, pasando por distintas fases ideológicas, hasta que Justiniano decrete su cierre en el año 529 de nuestra era.

Últimos viajes

En el año 369 emprende un segundo viaje a Siracusa, invitado por Dión, esta vez a la corte de Dionisio II, hijo de Dionisio I, con el objetivo de hacerse cargo de su educación; pero los resultados no fueron mejores que con su padre; tras algunas dificultades (al parecer estaba en situación de semi-prisión) consigue abandonar Siracusa y regresar a Atenas. También Dión tuvo que refugiarse en Atenas habiéndose enemistado con Dionisio I, donde continuará la amistad con Platón. Unos años después, en el 361, y a petición de Dionisio II, vuelve a realizar un tercer viaje a Siracusa, fracasando igual que en las ocasiones anteriores, y regresando a Atenas en el año 360 donde continuó sus actividades en la Academia, siendo ganado progresivamente por la decepción y el pesimismo, lo que se refleja en sus últimas obras, hasta su muerte en el año 348-347.